在设计和生产造型方面，3D打印几乎是无所不能，包藏着极强的创造力和无限的可能性。而影视产业作为集中展示人类想象力的重要舞台，一直追求更自由、更灵活、更多变的技术手段，以将脑中创意变为眼前现实。近年来，3D打印普及进程加快，在影视、演出领域的表现愈发活跃，台前幕后皆可见其身影，这项技术已然“出道”，成为了一颗新星。它不仅让影视产业受益良多，也为自身开辟了崭新的市场。

道具费在影视作品制作成本中向来占有不容忽视的比重，尤其在古装、军事、科幻、魔幻等题材的作品中，往往耗资巨大。道具之所以价格不菲，一方面是由于其制作难度较高，更重要的原因则在于，其产量一般都很小，设计出的底板、模型文件等只用于制造数量极其有限的实物，无法投入大规模生产。拍摄完成后，这些道具便大多失去了使用价值，无形中进一步加剧了资金的耗费。

从这种角度看，3D打印真可谓为解决剧组的苦恼而生：首先，3D打印的造型能力极强，可以胜任绝大多数古怪复杂的道具制造工作;其次，与传统工艺相比，3D打印成本更低，且尤其适合小批量生产，不会因为产量少而导致价格高昂;再次，3D打印生产速度快，一旦道具在使用过程中出现损坏，可及时进行修补或替换，对拍摄进度的影响小;最后，多色3D打印解除了道具后期还需人工上色的麻烦，让塑形和着色同时进行，一步到位。

集诸多优点于一身的3D打印对国内外的电影人、电视人有着强大吸引力，在近段时间上映的大片、热剧中，或许你早已不知不觉领略过3D打印的风采：《复仇者联盟:奥创时代》中反派Vision那皮肤般的头盔、《西部世界》第一季片头的仿生机器人、《那片星空那片海》中的鲛人……它们的诞生都离不开3D打印。甚至，3D打印早已突破了屏幕的限制，来到了直面观众的舞台现场。今年6月，加拿大的太阳马戏团便宣布其演员将在澳大利亚穿戴3D打印道具上演撼世之作Kooza。

比起逼真的道具，鲜活的人物形象对影视作品来说无疑更为重要，这在没有真人参演的动画电影里尤其如此。目前，3D动画角色的主流风格仍来自于迪士尼，《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》等便是其中代表。而2015年的一部美国定格动画电影《失常》则展现了由3D打印带来的全新风格。其中人物成千上万的表情皆由3D打印建模生成并制作出来，每个场景都有适当的表情与之匹配。这部作品最终赢得第72届威尼斯电影节评审团大奖，3D打印功莫大焉。

迪士尼也迅速察觉到了动画产业的这一动向，于本月初联合麻省理工、苏黎世联邦理工大学和多伦多大学开发3D打印软件，用以设计机械化的动画角色。此技术或许会为未来的迪士尼动画带来新变。

3D打印与影视产业相互成就，不断结出绚丽多姿的奇葩异果，为大众奉献出更为精彩的视觉盛宴。由此衍生出的3D打印材料、产品、软件以及文创市场也在迅速增长，值得行家业者留意。

除了3d打印技术在影视领域可以打印道具之外，在人物造型、化妆、服装及服饰、概念模型等方面的运用。

人物造型、化妆

影视拍摄中常常需要特殊造型，比如永恒的经典西游记，就是在极端艰苦的条件下做的造型，孙悟空的脸上的毛发都是用胶水粘的，猪八戒的身材和脸蛋都是硅胶衣服、面具；而现在，借助3D扫描和3D打印的结合，可以很方便采集到演员的全身数据，并以身体数据作为基础，做各种贴合身体的造型；通过数字化解放创造力，再通过3D打印来输出，不仅造型更逼真更有镜头效果，更合身合体，演员明星也能少吃苦。如果没有数字化解决方案，只能靠往身上糊胶水来取模，这是多么漫长而痛苦的过程。单凭这一进步，3D扫描+3D打印在影视行业都大有可为。

服装及服饰

服装和服饰广义上也属于道具的一种，特别之处在于服装和服饰有可穿戴的要求，通常制作需要综合前面所说的三种手段，既有直接的，也有间接的，还需要和3D扫描结合来做造型。电影《封神传奇》豆瓣评分2.9分,被吐槽为是烂片，著名造型师张叔平把气都撒到3D打印身上，痛诉范冰冰的“鸡架”头，3D打印费工又费时！这其实是冤枉3D打印了，张叔平其实需要的是一整套数字化建模和制造方案，而不仅仅是3D打印这个噱头。

概念模型

3D打印最擅长将概念变成现实。对于设计师，当一个概念提出来，不管是对它进行升级完善，还是要向剧组沟通说明，只有2D平面图或者3D电脑图和拥有一个3D打印的实物比起来，它们的触感和效率都是天差地别的。 不管是一个新的世界，或者一个新的奇幻生物，制作3D打印的概念模型都能让整体沟通变的更加简单直接。

3D打印与影视产业相互成就，不断结出绚丽多姿的奇葩异果，为大众奉献出更为精彩的视觉盛宴。由此衍生出的3D打印材料、产品、软件以及文创市场也在迅速增长，值得行家业者留意。

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