在外行眼里，修复古文物是一个极需耐心与专注力的工作，工期冗长不说程序还繁多，但同时又充满了神秘感。近些年，随着国家对博物馆数字化进程的大力推进，很多博物馆与文物修复工作者，开始尝试利用3D打印与3D扫描技术，得以令支离破碎的古文物“起死回生”，在修复的同时可以继续传承。

凭借独有的快速成型技术，3D打印在文物保护方面所发挥的作用越发显着。众所周知，大多数的文物由于年代久远，尤其是那些处于室外的文物，在经过了数百年甚至上千年的风吹日晒后，大部分已经风化并且仍在继续风化，若不及时保护并获取文物数据，其风采将永远消失。

另一方面，随着生活节奏的加快，令喜爱古文物的朋友很难抽身前往博物馆，因此，建立数字博物馆的需求也就变得越来越迫切，让大众在线就能近距离观赏文物，同时令博物馆不再“高冷”。当然，这在海外已有了较为成熟的案例可以借鉴。

此外，3D打印对于文物的修复改进同样重要。例如在修复器物残缺部位时，传统工艺是用打样膏或硅橡胶对文物器物直接取样、翻模，再对残缺处进行修复。但在一些例如修复质地疏松的陶器等特殊案例中，传统翻模便不适合直接在其表面进行操作了。

来看一个汉代三足陶鼎的复制例子。原件为短直口、斜肩、鼓腹、腹部凸起弦纹、双耳、兽足，器物内侧与底部有经烧结后形成的火石红，表面有‘暴汗’现象（指在不挂釉的陶器上，经过入窑焙烧后，器表面出现一种极薄的亮层）。该器物的‘暴汗’处断面极薄、形状自然且均匀。据了解，‘暴汗’多在器物的口沿与肩部，且越靠下方与胎体结合的越不紧密，甚至剥落。

同样用3D打印技术将复制品打印成型，用传统作色工艺对其上色、做旧。这里将仿釉颜料与稀释剂调和，先用喷笔将器物基底色整体喷绘一层，使其整体色相与原器物相接近，后用与原件色彩风格一致的矿物质颜料，对局部弹拨、上色、做旧，仿制出原件‘暴汗’处的光泽度。

实际上，3D打印不仅可用来修复、还原真迹，在海外已有博物馆向游客提供3D打印文物模型的服务，很好的解决了博物馆纪念品匮乏的问题，同时游客也可以将“文物”带回家，供随时把玩。另一方面，随着3D打印进驻博物馆，也将令馆中从业者的知识结构与技能发生变化，令博物馆更接地气。